Con el fin de ahondar en esta relación -concretamente centrada en las enfermedades infecciosas-, contribuir a sus mutuos beneficios y compartir con los profesionales sanitarios los resultados y conocimientos derivados de ella, la Fundación Jiménez Díaz acoge durante este curso el I Ciclo de Enfermedades Infecciosas y Tropicales a través del Cine, organizado por el Máster en Medicina Tropical y Salud Internacional de la Universidad Autónoma de Madrid, con el que el hospital madrileño colabora, tal y como explica la Doctora Prieto, especialista de la Sección de Enfermedades Infecciosas del Servicio de Medicina Interna del centro hospitalario y directora del máster.

Iniciativa

En esta iniciativa, promovida por la Doctora Prieto -además de los doctores Elizabet Petkova y José Luis Méndez, profesores del máster, y del co-director del mismo, Ramón Pérez-, que presentará las sesiones junto a D. Luis Miguel Ruiz de Asúa, crítico de cine y profesor de Historia, se proyectará en cada cita, y de forma gratuita, una película con temática relacionada con estas patologías. Tras el visionado, en versión original con subtítulos en español, se celebrará un coloquio con expertos para intercambiar ideas, reflexiones, preguntas y retos de futuro.

Para el Doctor Javier Arcos, gerente de la Fundación Jiménez Díaz, el proyecto permite “añadir al objetivo formativo del máster otro tipo de líneas de acción dirigidas a informar y sensibilizar acerca de las enfermedades tropicales a través de la cultura, y de forma más concreta, a través del cine, por lo que nuestro hospital no ha podido sino sumarse inmediatamente para apoyar y acoger su celebración”.

Por su parte, Ruiz de Asúa destacó en positivo que, a la hora de seleccionar la programación cinematográfica para este ciclo “había mucho donde elegir, porque hay muchas y muy buenas películas con temáticas de enfermedades infecciosas que han sido decisivas para conocer estas patologías”.

“Dallas Buyers Club”, primera de siete reflexiones de la Medicina en el cine

En la sesión inaugural de este I Ciclo de Enfermedades Infecciosas y Tropicales a través del Cine, celebrada la semana pasada en el Aula Magna del hospital madrileño, los asistentes pudieron ver la película “Dallas Buyers Club”, un drama de 2013 dirigido por Jean-Marc Vallée y protagonizado por Matthew McConaughey, Jared Leto, Jennifer Garner y Steve Zahn. Basado en la vida de Ron Woodroof, el film relata la vida de este cowboy y activista estadounidense que creó el Club de Compradores de Dallas para la adquisición de medicamentos como resultado de su lucha contra el VIH en Texas, tras recibir un diagnóstico de sida.

El debate posterior, moderado por el crítico de cine, corrió a cargo de los doctores Miguel Górgolas, jefe del Servicio de Medicina Interna de la Fundación Jiménez Díaz, y José Sanz-Moreno, su homólogo en el Hospital Universitario Príncipe de Asturias, ambos con amplísima y reconocida experiencia en el manejo del VIH y las enfermedades infecciosas.

La programación de las siguientes sesiones incluye las películas “Estallido”, de Wolfgang Petersen (21 de enero); “La cuidad de la alegría”, de Roland Joffé (25 de febrero); “El aventurero de medianoche”, de Clint Eastwood (25 de marzo); “El tercer hombre”, de Carol Reed (8 de abril); “Florence Foster Jenkins”, de Stephen Frears (6 de mayo) y “Pánico en las calles”, de Elia Kazan (24 de junio).

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El Consejo de Administración de RTVE, presidido por José Pablo López, ha adoptado esta postura tras un debate marcado por el contexto del conflicto en Gaza y el llamamiento de diferentes miembros del Gobierno, como el ministro de Cultura Ernest Urtasun. Con una mayoría afín al Ejecutivo –diez de los quince consejeros–, el órgano de gobierno de RTVE ha optado por condicionar la participación española a una eventual expulsión de la delegación israelí, alineando su posición con la creciente presión de otros países europeos, como Países Bajos, Irlanda, Eslovenia e Islandia, que han manifestado posturas similares en las últimas semanas.

Conflicto de Gaza

El texto aprobado por el Consejo argumenta su decisión sobre la base del informe de Naciones Unidas que califica las operaciones militares israelíes en Gaza como “genocidio”, subrayando el impacto humanitario derivado del conflicto. Todos los consejeros han manifestado su condena a las muertes de civiles, si bien se ha recogido la paradoja de mantener la presencia española en otras competiciones internacionales donde participa Israel.

La medida, pionera entre los denominados países del Big Five –grupo formado por España, Reino Unido, Francia, Alemania e Italia–, genera tensiones adicionales en el seno de la UER. La influencia económica y organizativa de estos Estados, que acceden automáticamente a la final y sostienen gran parte del presupuesto del festival, implica que la retirada española podría tener un efecto multiplicador sobre la estructura de la competición, con posibilidades de desencadenar movimientos similares en socios clave como Francia.

RTVE condiciona su emisión cultural

Fuentes de RTVE aseguran que, si Israel participa, la cadena no retransmitirá el festival el próximo mayo en Austria y mantendrá en paralelo la celebración del Benidorm Fest, lo que permite a la corporación preservar su apuesta por la música y la proyección internacional, independientemente del desenlace en Eurovisión.

Aunque la UER mantiene, por el momento, su postura de aceptar los planteamientos de todos los miembros hasta diciembre, el caso subraya la dificultad de preservar la supuesta apoliticidad del festival en contextos de alta polarización política. Antecedentes recientes, como la expulsión de Rusia en 2022 debido a su papel en la invasión de Ucrania, añaden presión para una respuesta clara de la organización.

La decisión de José Pablo López y el bloque de consejeros gubernamentales trasciende el mero acto simbólico y proyecta una incógnita sobre la unidad del Big Five y el futuro de las alianzas en el marco eurovisivo. Un precedente que, a corto plazo, reconfigura tanto el presente del festival como la posición internacional de España en eventos de referencia cultural.

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Este verano de 2025 se celebra la XXX edición de la representación popular en Zalamea de la Serena de la obra del dramaturgo Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 17 de enero de 1600 – 25 de mayo de 1681), con funciones programadas del 22 al 24 de agosto. José Antonio Murillo Dávila, alcalde del municipio, tenía 19 años cuando en 1994 la obra fue representada en el pueblo por muchos de los vecinos de la localidad, que en la actualidad cuenta con 3.431 habitantes (2024). Entonces era un joven ilipense, que empezó su andadura teatral interpretando el papel de Jorge Mayor, escribano en la obra. Ahora, ya como alcalde del municipio, tiene el reto de celebrar el XXX Aniversario de una manera especial.

A lo largo de las tres últimas décadas, José Antonio Murillo ha estado ligado a esta representación. No solo como actor en sus primeras ediciones, sino también como concejal de Cultura y, posteriormente, como primer edil. Con una trayectoria política marcada por su compromiso con el desarrollo local y la dinamización comercial del patrimonio histórico y cultural de Zalamea, Murillo afronta esta edición con la ambición de que el acontecimiento atraviese generaciones y fronteras. Asume la celebración del XXX Aniversario de El Alcalde de Zalamea con la responsabilidad y la experiencia de quien ha vivido la obra desde dentro, desde los ensayos entre fuegos artificiales hasta la organización institucional del evento.

Proyección internacional

Con la obra de Calderón de la Barca, Zalamea busca trascender sus propias fronteras y consolidarse como un referente del teatro popular español. Su reconocimiento como Fiesta de Interés Turístico Nacional en 2019 ha sentado las bases para la proyección internacional de este evento único. El objetivo no es otro que alcanzar la declaración como Fiesta de Interés Turístico Internacional, llevando así el nombre de Zalamea de la Serena al mundo entero, atrayendo cada año más visitantes y manteniendo vivo el legado cultural del municipio para futuras generaciones.

Pregunta: ¿Cómo recuerda usted la primera representación de El Alcalde de Zalamea?
Respuesta: La recuerdo ensayando durante la feria de Zalamea, porque se representó justo después, en septiembre de 1994. Representé el papel de escribano durante siete años. Así que la recuerdo viendo los fuegos artificiales desde un antiguo hospital donde ensayábamos. Me acuerdo de Miguel Nieto —director de la obra desde 1994 hasta su fallecimiento en 2018—; y que en el inicio la gente conocía muy poco los versos de Calderón de la Barca. Nos repartió textos a cada uno y empezamos nuestra andadura en el teatro, adentrándonos en el Siglo de Oro. Además, siempre me he sentido vinculado a la obra: empecé como actor, luego fui concejal de Cultura y responsable directo de la obra. Y ya después, como alcalde, responsable del acontecimiento desde la máxima responsabilidad municipal.

De representación amateur a gran referente popular

P: ¿Cómo ha evolucionado la representación a lo largo de estos treinta años?
R: Yo creo que se ha mejorado mucho, sobre todo en la interpretación. El nivel que hay ahora no tiene nada que ver con el de entonces. Hay mucha participación ciudadana y, dentro de lo amateur que sigue siendo, nos hemos profesionalizado. La puesta en escena también ha mejorado, así como el vestuario y el atrezzo.

P: El Alcalde de Zalamea es un referente cultural tanto dentro como fuera de España. ¿Cómo cree que ha contribuido la obra a proyectar Zalamea de la Serena al exterior?
R: Principalmente nos conocen por la obra de teatro. Fuimos pioneros en el teatro popular. Hay que tener en cuenta que llegar a treinta ediciones y que haya público es complicado, sobre todo por los años de la pandemia. El teatro ha hecho que la gente venga a vernos y luego vuelva a ver otras cosas porque nos conoció a través de la obra. Nos ha dado visibilidad, y lo lógico es aprovechar eso para otros asuntos que puedan ser beneficiosos para el municipio.

P: ¿Qué hace tan especial a esta obra frente a otras propuestas culturales?
R: En Valencia [en referencia a la tragedia por la riada de octubre de 2024] se aludió mucho a lo de “el pueblo ayuda al pueblo”. Pues en Zalamea es el teatro del pueblo, representado por gente del pueblo, la que aporta la dinamización. Es la historia de tu pueblo, contada por los descendientes de quienes fueron del pueblo, y eso se nota mucho. No es lo mismo representar en una plaza o en una zona abierta donde ves detrás el dístilo romano. Guardando las distancias, podríamos decir que es como ver una obra en el Teatro Romano de Mérida. Puedes ver a cualquier artista, pero el hecho de verlo en un entorno privilegiado te llena mucho.

La fuerza de la implicación vecinal

P: ¿Cómo ha percibido la implicación de los vecinos a lo largo de estos años?
R: Ha habido momentos mejores y peores. Ha habido mucho relevo generacional. Personas que eran niños cuando empezó la obra de teatro y ahora son actores principales. El Alcalde de Zalamea sigue viva porque el pueblo la siente como suya y quiere seguir haciéndola posible. Si no fuera así, sería imposible hacer esto. No lo podríamos pagar, no podríamos convencer a la gente para que lo hiciera.

«El Alcalde de Zalamea sigue subsistiendo, y funciona, porque la gente del pueblo está en ello y quiere seguir estando«.

P: ¿Qué desafíos afronta un evento de este calibre en el municipio para mantener una tradición como esta?
R: El desafío más importante es el esfuerzo económico en las cosas que no podemos hacer por nuestra cuenta, como la iluminación o el sonido. Además, de un tiempo a esta parte, el precio de muchos productos se ha multiplicado por diez y, claro, los ingresos no han hecho lo mismo. Poco a poco hemos ido generando infraestructuras propias: graderío, escenario, atrezzo… todo eso ya es patrimonio del Ayuntamiento. Aquí ha habido ayuntamientos de distinto color político y siempre se ha apostado por la cultura. Desafíos hay muchos, pero también grandes satisfacciones, como cuando se le concedió la Medalla de Extremadura al pueblo de Zalamea de la Serena.

P: ¿Hay alguna iniciativa en curso para mejorar la experiencia del público?
R: Todos los años organizamos un mercado artesanal, que queremos potenciar cada vez más. Hay pequeños teatrillos y actividades para que quien venga a ver la obra se ambiente en la época. Además, tenemos que atraer espectadores de lugares cada vez más lejanos. Luego, cada representación es distinta porque cada director deja su impronta.

«Queremos convertir El Alcalde de Zalamea en evento de interés turístico internacional«.

P: ¿Qué retos tiene usted como alcalde para el futuro de este acontecimiento cultural de y en Zalamea de la Serena?
R: Hacerlo cada vez más internacional. Una de las obras más representadas en Alemania es El Alcalde de Zalamea. Así que esa es la línea: hacerlo más internacional, darle más difusión, para que acabe convirtiéndose en un evento con declaración de Interés Turístico Internacional. En esta XXX edición, además, se está notando un impulso especial con el apoyo y colaboración habitual del Festival de Mérida, que este año ha propuesto a la actriz Elisa Matilla como madrina. Son gestos que ayudan a proyectarnos aún más.

P: ¿Algún recuerdo o anécdota que le haya marcado especialmente durante estos años?
R: Hay muchos… Hemos actuado incluso con lluvia. Fue muy gratificante ir al Teatro Jovellanos de Gijón, o cuando nos hermanamos con Zalamea la Real, en Huelva. Son muchas experiencias. En general, me quedo con la buena convivencia que nos ha acompañado en este trayecto. Hicimos mucho como pueblo cuando Miguel Nieto vino a Zalamea e impulsó esta representación, que nadie pensó que fuera a perdurar tanto tiempo. Estuvo 25 ediciones y quiso ser enterrado aquí. De hecho, el pasado mes de febrero aprobamos en el Pleno dar su nombre al Centro Cultural de Zalamea, para preservar su memoria.

P: ¿Qué mensaje le gustaría transmitir en esta XXX edición?
R: Lo principal es que estamos, que perduramos, que hemos estado, que vamos a seguir estando y vamos a luchar por agrandarlo al máximo. No sé hasta dónde llegaremos ni lo grandes que podemos llegar a ser, pero al menos que la siguiente generación siga en el teatro. Es algo que todos debemos conservar y potenciar.

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Desde 1994, durante cuatro noches de verano, la plaza de la Constitución de Zalamea de la Serena (Badajoz), se convierte en un gran escenario al aire libre, donde el tiempo retrocede hasta el Siglo de Oro. Frente al dístilo romano y la iglesia de Nuestra Señora de los Milagros, los versos escritos por Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) reviven en los labios de los vecinos de la localidad, que desde hace casi tres décadas da vida a su obra más representada: El Alcalde de Zalamea (1651).

Vocación

Entre esas voces destaca la de José Calvente (Zalamea de la Serena, 1953), electricista -ahora ya jubilado- y actor vocacional, quien desde la primera edición encarna con entrega y maestría durante cuatro noches seguidas a Pedro Crespo, el labrador con hacienda convertido súbitamente en alcalde de la villa. En esas cuatro noches de verano —excepto en 2020, que se suspendió debido a la pandemia por el coronavirus Covid-19— Calvente ha interpretado al personaje que, al final de la obra, recibe el título de alcalde perpetuo por parte de Felipe II. Este 2025 se celebra el XXX Aniversario de la primera representación popular en Zalamea de la Serena, en concreto los días 21, 22, 23 y 24 de agosto.

Teatro popular

Interpretar a Pedro Crespo no ha sido solo un papel accidental para José Calvente, sino una experiencia muy personal, mezclada con sentimientos asumidos por toda la comunidad vecinal y hasta un proceso de superación interior. Cada representación ha significado un paso más en su evolución como actor y persona, según sus propias palabras.

Pregunta: Usted lleva 29 años interpretando a Pedro Crespo, protagonista de la obra ‘El Alcalde de Zalamea’. ¿Qué significa para usted este personaje?

Respuesta: Para mí es un orgullo representar esta obra en mi pueblo, es un aliciente que me llena mucho. La verdad es que no sé ni cómo describirlo. Allá donde voy me conocen… porque es tu pueblo, porque sabes que la parte que te corresponde la tienes que hacer muy bien, ensayar mucho, ser una persona determinada. Es algo increíble.

P: ¿De dónde surge esa determinación que tiene usted?

R: Yo nunca había hecho teatro. Me lo propuso Miguel Nieto (Madrid, 1952 – Sevilla, 2018), impulsor y director de la obra. Llegué a casa y yo no quería hacerlo, tenía miedo, no comprendía la letra pequeña de ese mundo… Ahí empezó todo. Se acaba uno dando cuenta de que hacerlo en tu pueblo puede ser de gran ayuda para empezar y tiras adelante para darlo todo. La primera vez que yo me subí al escenario ya me quería bajar, me temblaba todo el cuerpo, casi me caía del miedo escénico. Lo pasé muy, muy mal la primera vez. Luego, a medida que pasan los años, lo vas haciendo cada vez mejor.

P: ¿Y cree que ya ha superado ese miedo?

R: Al final lo manejas porque tienes más o menos seguridad según las personas que tienes enfrente. Hay compañeros con los que te sientes más unido y otras personas que no, ahí está a veces la diferencia. Cuando tienes menos seguridad estás más nervioso.

P: ¿Cómo se prepara mentalmente para interpretar el papel?

R: Me aparto totalmente de todo cuando estoy detrás del escenario, recuerdo lo siguiente que voy a hacer y me mentalizo de que estoy solo, sin nadie más; paseando te vas a acordando de lo que tienes que ir transmitiendo. Luego, cuando llega la hora de salir, subes ¡y a interpretar! Al final, lo importante es olvidarse de todo para poder concentrarte mejor. En mi caso, me ayuda mucho mirar a los focos, porque así no veo al público y no me pongo tan nervioso.

«Me ayuda mucho mirar a los focos, porque así no veo al público y no me pongo tan nervioso».

P: El público ha cambiado en estos 30 años, pero la obra sigue siendo la misma, ¿qué ha cambiado desde esa primera representación?

R: La obra ha tenido pocos cambios. Lo que se va introduciendo son matices en unas frases, los diferentes estados de ánimo… Desde que empezamos hasta hoy, estos detalles engrandecen la obra.

P: El teatro popular ha sido una escuela para usted, ¿qué lecciones le está dejando esta experiencia?

R: Primero, la tranquilidad que te da tener memorizada la narración de principio a fin. Esa seguridad es una experiencia enorme. Al principio, yo siempre interpretaba con un tono enfadado, y alguna vez me decían: “A ver, Calvente, cuando cuentas un chiste no te pones así”. Otra lección que aprendes es la confianza en ti mismo, porque gracias a ella tus movimientos en el escenario cambian por completo.

P: ¿Alguna anécdota que le venga a la mente?

R: Yo me considero una persona bastante bromista. Una vez vino una chica de Alicante para hacer la tesis doctoral sobre la obra de ‘El Alcalde de Zalamea’, su representación en el propio municipio. Nos encontramos un día en un bar y se me acercó. «¿Usted es el alcalde, no?», y le dije que no, que era mi hermano gemelo. Luego la llamé y fue cuando me explicó lo de la tesis.

P: ¿Qué cree que le hace tan especial a la obra para que año tras año miles de personas acudan al municipio para ver la representación?

R: Es una de las obras más representativas que ha dado el Siglo de Oro. Calderón de la Barca ya anticipaba muchas de las cosas que ocurren hoy. Aquella época era otro contexto y hoy en día se recuerdan muchos de los comportamientos que se representan. El honor entonces era muy importante. «El honor es patrimonio del alma, y el alma sólo es de Dios», ahí lo resume todo. Calderón de la Barca se anticipó a su tiempo, la obra tiene algunas frases que al final conviven con uno mismo para siempre.

«Calderón de la Barca ya preveía muchas de las cosas que ocurren hoy».

P: ¿Qué valores cree usted que transmite la obra?

R: Para mí está basada en la diferencia de clases. Luego, el honor está siempre muy presente con las figuras del padre y del rey.

Medalla de Extremadura

P: ¿Qué papel desempeñan los vecinos de Zalamea de la Serena para alcanzar el éxito de esta representación?

R: Sinceramente, si el pueblo de Zalamea no se volcara de la manera en que lo hace sería imposible realizar la obra. Participan muchos actores, muchas personas que exteriormente no se ven, pero están ahí. Se involucra todo el pueblo. Y como en Fuenteovejuna, vamos todos a una. Todo el mundo está presente de manera desinteresada y compagina labores para recibir el aplauso colectivo, que es lo que realmente llena. Sin el pueblo no tendría sentido. Hay que tener en cuenta que la Medalla de Extremadura [otorgada por la Junta de Extremadura en 2011] la dieron al pueblo de Zalamea de la Serena, como si fueran una sola persona, no al teatro, no a la obra. La representación es de interés turístico nacional, pero la medalla fue para el pueblo, que es un detalle que marca la diferencia.

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Nacido en Arequipa el 28 de marzo de 1936, Vargas Llosa construyó una carrera literaria deslumbrante que lo llevó a obtener el Premio Nobel de Literatura en 2010. La Academia Sueca lo distinguió «por su cartografía de las estructuras del poder y sus afiladas imágenes de la resistencia, la rebelión y la derrota del individuo». Fue autor de novelas fundamentales como La ciudad y los perros, Conversación en La Catedral y La fiesta del Chivo, obras que forman parte del canon de la narrativa hispanoamericana.

Trayectoria

Su trayectoria se inició en 1959 con el libro de cuentos Los jefes y se consolidó con la obtención del Premio Biblioteca Breve por La ciudad y los perros en 1963, obra que marcó el inicio del llamado «boom» de la literatura latinoamericana. A lo largo de su vida publicó más de 20 novelas, numerosos ensayos y artículos periodísticos, además de participar activamente en el debate intelectual y político. Entre 1990 y 2023 escribió una columna quincenal en El País bajo el título Piedra de toque, desde la cual expresó con claridad sus posiciones liberales, tanto en lo político como en lo económico.

Su ideología evolucionó desde un compromiso con el pensamiento de izquierda hasta una militancia liberal influida por autores como Karl Popper e Isaiah Berlin. Tras su ruptura con el castrismo en 1971, Vargas Llosa se convirtió en un defensor del liberalismo democrático, lo que generó controversia entre sus lectores, aunque nunca eclipsó su prestigio como narrador.

En octubre de 2023 publicó su última novela, Le dedico mi silencio, con la que anunció su retiro de la ficción. Dos meses después, cerró también su etapa como columnista. Integró la Real Academia Española desde 1996 y, en 2021, ingresó en la Académie Française, convirtiéndose en el primer autor en recibir reconocimiento por ambas instituciones sin haber escrito en francés.

Influencia más allá de los premios

Más allá de los premios —Cervantes, Princesa de Asturias, Rómulo Gallegos y Planeta, entre otros— Mario Vargas Llosa deja una obra profundamente influyente y una figura intelectual que atravesó fronteras. Para él, la literatura fue siempre un instrumento de libertad, una forma de resistencia contra la mediocridad y una vía para explorar las complejidades del ser humano.

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A las 18:15 h se proyectará Una familia vasca. Los Baglietto, que cuenta la desgarradora historia de la familia Baglietto, afectada profundamente por la violencia de ETA. Este documental profundiza en el dolor de las víctimas y su lucha por la memoria y la justicia.

Para cerrar el ciclo de cine, a las 20:00 h, se celebrará una charla con destacados participantes, entre ellos Hugo Escarpa de S’Ha Acabat!, Eduardo López-Dóriga de la Asociación por la Tolerancia y Felipe Hernández, guionista y director de Una familia vasca. Los Baglietto.

Asociación por la Tolerancia

La Asociación por la Tolerancia se funda el 16 de noviembre de 1992 por un grupo de ciudadanos preocupados por la merma que en sus derechos originaba la política del nacionalismo excluyente. Esta asociación combina reflexión y acción. Estudia y debate sobre problemas candentes, organiza tertulias y foros en los que se analizan temas de actualidad como el nacionalismo, el bilingüismo, el terrorismo, la inmigración, etc.

Fundación Víctimas del Terrorismo

La Fundación Víctimas del Terrorismo es una entidad sin ánimo de lucro española creada el 19 de diciembre de 2001, fruto del Pacto Antiterrorista acordado entre el Partido Popular, entonces en el gobierno, y el Partido Socialista Obrero Español, el principal partido de la oposición. Su objetivo de la Fundación Víctimas del Terrorismo es promover y divulgar los valores democráticos, la defensa de los derechos humanos, la pluralidad y la libertad de los ciudadanos y, al mismo tiempo, ser un vehículo útil de consulta para una mejor comprensión de la situación del colectivo de víctimas del terrorismo en España.

Fundación Miguel Ángel Blanco

La Fundación Miguel Ángel Blanco es una organización sin ánimo de lucro creada en memoria de Miguel Ángel Blanco, concejal asesinado por la organización terrorista ETA en 1997, cuyo trágico suceso marcó un hito en la lucha contra el terrorismo en España. La fundación trabaja activamente para honrar su legado promoviendo la memoria de las víctimas del terrorismo y defendiendo los valores de paz, libertad y convivencia.

A través de actividades educativas, culturales y de sensibilización social, la Fundación Miguel Ángel Blanco busca concienciar a las nuevas generaciones sobre la importancia de los derechos humanos y la necesidad de erradicar cualquier forma de violencia y extremismo.

La entrada Bilbao acoge el XXIII Ciclo de Cine con «El precio de la libertad» y «Una familia vasca. Los Baglietto» se publicó primero en Foro Diplomático.

La jornada incluyó la proyección de tres documentales y una mesa redonda. En el coloquio participaron Cristina Cuesta y Felipe Hernández Cava, de la Fundación Miguel Ángel Blanco, y Andrea Llopart, presidenta del colectivo de jóvenes constitucionalistas S’ha Acabat de Cataluña. La mesa redonda fue moderada por Eduardo López-Dóriga, presidente de SCN y vocal de AT.

Este ciclo de cine es una iniciativa que busca promover la tolerancia y concienciar sobre el impacto del terrorismo, ofreciendo un espacio para el diálogo y la reflexión.

Detalles del Evento:

• Fecha: 19 de octubre de 2024, sábado.
• Hora: Toda la tarde.
• Lugar: Planetario de Pamplona, Calle Sancho Ramírez s/n (Parque de Yamaguchi).

Programa:

• 17:30 h: Documental El precio de la libertad.
• 18:15 h: Documental Una familia vasca. Los Baglietto. El centro-derecha, objetivo de ETA.
• 20:00 h: Charla con Cristina Cuesta, Felipe Hernández Cava y Andrea Llopart.
• 21:30 h: Documental Beldurra. Relatos del miedo.

Sinopsis de los Documentales:

El precio de la libertad Este documental de S’ha Acabat! narra la fundación y trayectoria de esta asociación de jóvenes universitarios catalanes que defienden la Constitución y los derechos de todos los ciudadanos. A través de sus vivencias, el documental expone las dificultades y amenazas que enfrentan en su lucha contra el totalitarismo independentista en Cataluña.

Una familia vasca. Los Baglietto Este documental cuenta la trágica historia de la familia Baglietto, marcada por la violencia de ETA. Ramón Baglietto salvó la vida de un bebé en 1962, solo para ser asesinado por ese mismo niño, convertido en terrorista, en 1980. La película explora el impacto de este acto de traición y la lucha de la familia por la justicia.

Beldurra. Relatos del miedo Este documental presenta cuatro historias de personas cuyas vidas fueron devastadas por el terrorismo de ETA. A través de los testimonios de Ana Aizpiri, José María Silveti, Dori Monasterio y Carlos Ruiz Cortadi, se revela cómo el miedo y la violencia marcaron sus vidas y las de sus familias.

Información Adicional:

• Organiza: Asociación por la Tolerancia (www.tolerancia.org)
• Contacto: asociacion.tolerancia@gmail.com | 675 262 986
• Colaboran: Fundación de Víctimas del Terrorismo (FVT) (www.fundacionvt.org), Fundación Miguel Ángel Blanco.
• Acceso: Entrada gratuita hasta completar aforo.

Próximos Pases:

• Bilbao: 9 de noviembre, Salón El Carmen, Plaza Indautxu, s/n.
• Barcelona: 23 de noviembre, Instituto Francés, Calle Moià, 8.

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«Tras Río de Janeiro en 2025, me complace anunciar la designación de Rabat como Capital Mundial del Libro para 2026. Rabat es una importante encrucijada cultural donde los libros contribuyen a la transmisión del conocimiento y las artes en toda su diversidad. El auge de la industria local del libro desempeña asimismo un papel crucial en la mejora de la educación», afirma la directora general de la UNESCO, Audrey Azoulay.

La UNESCO y el Comité Consultivo de la Capital Mundial del Libro han reconocido a Rabat por su claro compromiso con el desarrollo de la literatura, la mejora de la situación de las mujeres y los jóvenes a través de la lectura y la lucha contra el analfabetismo, especialmente en las comunidades más desfavorecidas.

Como Capital Mundial del Libro para 2026, Rabat llevará a cabo una serie de acciones para facilitar el acceso a los libros y apoyar a la industria editorial local. También pondrá en marcha una importante iniciativa para consolidar el acceso a la alfabetización de todos sus ciudadanos. Estas acciones contribuirán al crecimiento económico sostenible y al progreso social de la ciudad.

El año de celebración comenzará el 23 de abril de 2026, Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor.

Acerca de las Capitales Mundiales del Libro

Las ciudades designadas Capital Mundial del Libro por la UNESCO se comprometen a promover el libro y la lectura para todas las edades y grupos de población, dentro y fuera de sus fronteras, y a organizar un programa de actividades para el año.

Rabat es la vigésimo sexta ciudad que ostenta este título desde 2001, y sucede a Madrid (2001), Alejandría (2002), Nueva Delhi (2003), Amberes (2004), Montreal (2005), Turín (2006), Bogotá (2007), Ámsterdam (2008), Beirut (2009), Liubliana (2010), Buenos Aires (2011), Ereván (2012), Bangkok (2013), Port Harcourt (2014), Incheon (2015), Breslavia (2016), Conakry (2017), Atenas (2018), Sharjah, (2019), Kuala Lumpur (2020), Tiflis (2021), Guadalajara (2022), Accra (2023), Estrasburgo (2024) y Río de Janeiro (2025).

El Comité Consultivo de la Capital Mundial del Libro de la UNESCO está compuesto por representantes de la Federación Europea e Internacional de Libreros, el Foro Internacional de Autores, la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios, la Asociación Internacional de Editores y la UNESCO.

*Nota de prensa remitida por UNESCO el día 8 de octubre de 2024. Foro Diplomático es ajeno al contenido editorial.

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Esta estimación abarca un total de 4.779 bienes culturales y turísticos declarados dañados por las autoridades ucranianas. Entre ellos figuran: lugares y edificios de valor patrimonial (2.410 millones de dólares de daños); bienes culturales muebles, colecciones y depósitos culturales (161 millones de dólares); edificios y talleres dedicados a las industrias culturales y creativas (262 millones de dólares); e instalaciones turísticas (650 millones de dólares). La región de Kharkiv fue con diferencia la más afectada, con casi el 25% de los daños, seguida de Donetsk (14,7%) y Odesa (7,6%).

Desde febrero de 2022, el sector de la cultura y el turismo también ha sufrido una pérdida de ingresos de 19.600 millones de dólares (+30% en un año), más de la mitad de los cuales (10.600 millones) son atribuibles solo a la ciudad de Kiev, debido principalmente al descenso del número de turistas y a la fuerte desaceleración de las industrias creativas.

Según la UNESCO, habrá que recaudar casi 9.000 millones de dólares entre 2024 y 2033 para financiar los esfuerzos de recuperación y reconstrucción de la cultura en Ucrania. Esta necesidad de financiación ha aumentado un 30% en un año.

66 millones de dólares movilizados por la UNESCO para paliar la emergencia

Para hacer frente a las necesidades más urgentes, la UNESCO ha movilizado en los últimos dos años más de 66 millones de dólares procedentes de sus Estados Miembros y del sector privado. Solo Japón ha apoyado los esfuerzos de la Organización en Ucrania con casi 26 millones de dólares. Estos fondos se han utilizado para llevar a cabo docenas de acciones a corto y medio plazo en los ámbitos de la cultura, el patrimonio, la educación y los medios de comunicación. La Organización también ha abierto una oficina de enlace en Kiev para coordinar todas estas operaciones, que cuenta actualmente con un equipo de unas veinte personas.

*Nota de prensa remitida por la UNESCO el día 14 de febrero de 2024. Foro Diplomático es ajeno al contenido editorial.

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Bayona, junto a su equipo, expresó su profundo agradecimiento y dedicó el éxito a la industria del cine español. La película, producida por Netflix, superó las expectativas y se alzó con premios en categorías clave como mejor película, dirección, efectos especiales, sonido y música original, entre otros.

“Durante 10 años nos dijeron que no se podía hacer una película de esta ambición en español”, apuntaba. “Doy las gracias al público”, y a él le dedicó el trofeo. ‘La sociedad de la nieve’ es la tercera película de la historia con más premios del cine español, tras ‘Mar adentro’ y ‘¡Ay, Carmela!’.

‘20.000 especies de abejas’, gran protagonista

El argentino Matías Recalt también brilló al llevarse el premio al mejor actor revelación por su papel en ‘La sociedad de la nieve’, añadiendo un toque internacional al evento. Por su parte, la debutante Estibaliz Urresola sorprendió al obtener tres galardones por «20.000 Especies de Abejas», incluyendo mejor dirección novel y mejor guion original, destacando su talento emergente en la industria del cine español. Urresola se llevó el premio a mejor dirección novel, mejor guion original y mejor actriz secundaria para Ane Gabarain.

En una ceremonia que también rindió homenaje a figuras destacadas del cine, como Sigourney Weaver, quien recibió el Goya Internacional, y Juan Mariné, galardonado con el premio de honor a sus 103 años de edad, se destacó el compromiso social y la lucha contra los abusos en la industria cinematográfica.

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