A las 18:15 h se proyectará Una familia vasca. Los Baglietto, que cuenta la desgarradora historia de la familia Baglietto, afectada profundamente por la violencia de ETA. Este documental profundiza en el dolor de las víctimas y su lucha por la memoria y la justicia.

Para cerrar el ciclo de cine, a las 20:00 h, se celebrará una charla con destacados participantes, entre ellos Hugo Escarpa de S’Ha Acabat!, Eduardo López-Dóriga de la Asociación por la Tolerancia y Felipe Hernández, guionista y director de Una familia vasca. Los Baglietto.

Asociación por la Tolerancia

La Asociación por la Tolerancia se funda el 16 de noviembre de 1992 por un grupo de ciudadanos preocupados por la merma que en sus derechos originaba la política del nacionalismo excluyente. Esta asociación combina reflexión y acción. Estudia y debate sobre problemas candentes, organiza tertulias y foros en los que se analizan temas de actualidad como el nacionalismo, el bilingüismo, el terrorismo, la inmigración, etc.

Fundación Víctimas del Terrorismo

La Fundación Víctimas del Terrorismo es una entidad sin ánimo de lucro española creada el 19 de diciembre de 2001, fruto del Pacto Antiterrorista acordado entre el Partido Popular, entonces en el gobierno, y el Partido Socialista Obrero Español, el principal partido de la oposición. Su objetivo de la Fundación Víctimas del Terrorismo es promover y divulgar los valores democráticos, la defensa de los derechos humanos, la pluralidad y la libertad de los ciudadanos y, al mismo tiempo, ser un vehículo útil de consulta para una mejor comprensión de la situación del colectivo de víctimas del terrorismo en España.

Fundación Miguel Ángel Blanco

La Fundación Miguel Ángel Blanco es una organización sin ánimo de lucro creada en memoria de Miguel Ángel Blanco, concejal asesinado por la organización terrorista ETA en 1997, cuyo trágico suceso marcó un hito en la lucha contra el terrorismo en España. La fundación trabaja activamente para honrar su legado promoviendo la memoria de las víctimas del terrorismo y defendiendo los valores de paz, libertad y convivencia.

A través de actividades educativas, culturales y de sensibilización social, la Fundación Miguel Ángel Blanco busca concienciar a las nuevas generaciones sobre la importancia de los derechos humanos y la necesidad de erradicar cualquier forma de violencia y extremismo.

La entrada Bilbao acoge el XXIII Ciclo de Cine con «El precio de la libertad» y «Una familia vasca. Los Baglietto» se publicó primero en Foro Diplomático.

La jornada incluyó la proyección de tres documentales y una mesa redonda. En el coloquio participaron Cristina Cuesta y Felipe Hernández Cava, de la Fundación Miguel Ángel Blanco, y Andrea Llopart, presidenta del colectivo de jóvenes constitucionalistas S’ha Acabat de Cataluña. La mesa redonda fue moderada por Eduardo López-Dóriga, presidente de SCN y vocal de AT.

Este ciclo de cine es una iniciativa que busca promover la tolerancia y concienciar sobre el impacto del terrorismo, ofreciendo un espacio para el diálogo y la reflexión.

Detalles del Evento:

• Fecha: 19 de octubre de 2024, sábado.
• Hora: Toda la tarde.
• Lugar: Planetario de Pamplona, Calle Sancho Ramírez s/n (Parque de Yamaguchi).

Programa:

• 17:30 h: Documental El precio de la libertad.
• 18:15 h: Documental Una familia vasca. Los Baglietto. El centro-derecha, objetivo de ETA.
• 20:00 h: Charla con Cristina Cuesta, Felipe Hernández Cava y Andrea Llopart.
• 21:30 h: Documental Beldurra. Relatos del miedo.

Sinopsis de los Documentales:

El precio de la libertad Este documental de S’ha Acabat! narra la fundación y trayectoria de esta asociación de jóvenes universitarios catalanes que defienden la Constitución y los derechos de todos los ciudadanos. A través de sus vivencias, el documental expone las dificultades y amenazas que enfrentan en su lucha contra el totalitarismo independentista en Cataluña.

Una familia vasca. Los Baglietto Este documental cuenta la trágica historia de la familia Baglietto, marcada por la violencia de ETA. Ramón Baglietto salvó la vida de un bebé en 1962, solo para ser asesinado por ese mismo niño, convertido en terrorista, en 1980. La película explora el impacto de este acto de traición y la lucha de la familia por la justicia.

Beldurra. Relatos del miedo Este documental presenta cuatro historias de personas cuyas vidas fueron devastadas por el terrorismo de ETA. A través de los testimonios de Ana Aizpiri, José María Silveti, Dori Monasterio y Carlos Ruiz Cortadi, se revela cómo el miedo y la violencia marcaron sus vidas y las de sus familias.

Información Adicional:

• Organiza: Asociación por la Tolerancia (www.tolerancia.org)
• Contacto: asociacion.tolerancia@gmail.com | 675 262 986
• Colaboran: Fundación de Víctimas del Terrorismo (FVT) (www.fundacionvt.org), Fundación Miguel Ángel Blanco.
• Acceso: Entrada gratuita hasta completar aforo.

Próximos Pases:

• Bilbao: 9 de noviembre, Salón El Carmen, Plaza Indautxu, s/n.
• Barcelona: 23 de noviembre, Instituto Francés, Calle Moià, 8.

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Bayona, junto a su equipo, expresó su profundo agradecimiento y dedicó el éxito a la industria del cine español. La película, producida por Netflix, superó las expectativas y se alzó con premios en categorías clave como mejor película, dirección, efectos especiales, sonido y música original, entre otros.

“Durante 10 años nos dijeron que no se podía hacer una película de esta ambición en español”, apuntaba. “Doy las gracias al público”, y a él le dedicó el trofeo. ‘La sociedad de la nieve’ es la tercera película de la historia con más premios del cine español, tras ‘Mar adentro’ y ‘¡Ay, Carmela!’.

‘20.000 especies de abejas’, gran protagonista

El argentino Matías Recalt también brilló al llevarse el premio al mejor actor revelación por su papel en ‘La sociedad de la nieve’, añadiendo un toque internacional al evento. Por su parte, la debutante Estibaliz Urresola sorprendió al obtener tres galardones por «20.000 Especies de Abejas», incluyendo mejor dirección novel y mejor guion original, destacando su talento emergente en la industria del cine español. Urresola se llevó el premio a mejor dirección novel, mejor guion original y mejor actriz secundaria para Ane Gabarain.

En una ceremonia que también rindió homenaje a figuras destacadas del cine, como Sigourney Weaver, quien recibió el Goya Internacional, y Juan Mariné, galardonado con el premio de honor a sus 103 años de edad, se destacó el compromiso social y la lucha contra los abusos en la industria cinematográfica.

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El SAG-AFTRA, representante de 160,000 actores de la industria del entretenimiento, ha aprobado la acción laboral desde la medianoche del viernes. Duncan Crabtree-Ireland, negociador de los actores, expresó el jueves que los actores enfrentan una «amenaza existencial de su forma de vida» debido al auge de la inteligencia artificial en su trabajo.

La Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), que representa a los grandes estudios, ha acusado al sindicato de actores de tomar un camino que «llevará a miles de personas vinculadas con la industria» a dificultades económicas. Según el sindicato de guionistas, la huelga le cuesta a la industria alrededor de 30 millones de dólares diarios. Asimismo, Bob Iger, CEO de Disney, subrayó que la huelga «tendrá un efecto muy dañino», y llega en el peor momento posible, ya que las empresas están llevando a cabo recortes y reducción de costes.

Demandas de los actores

Las demandas de los actores, que se manifestaron tras la expiración del convenio colectivo de SAG-AFTRA el 30 de junio, incluyen un incremento del 11% en los salarios y una mayor remuneración cada vez que una empresa de streaming vende los derechos de una serie o película a un nuevo mercado o plataforma.

A pesar de ello, las negociaciones, que se han prolongado durante cuatro semanas, parecían acercarse a un acuerdo, con los estudios ofreciendo el mayor aumento salarial en 35 años. Sin embargo, la relación se tensó esta semana cuando los actores se enteraron a través de la prensa de que los estudios habían solicitado la intervención de un mediador federal, una movida que los representantes de los actores interpretaron como una estrategia para prolongar las negociaciones y reducir los costos.

Impacto de la huelga en las producciones

Con todo ello, el impacto de la huelga será evidente e inmediato. Con la huelga de actores en marcha, todas las actividades frente a la cámara están prohibidas. Los actores no pueden participar en sesiones de fotografía, pruebas de vestuario, ensayos o pruebas de cámara. Cientos de producciones que estaban en marcha ahora deben detenerse, algo que no sucedió durante la huelga de los escritores.

Las secuelas del paro se sentirán en el calendario de lanzamientos de verano, normalmente lleno de grandes estrenos en taquilla. Además, se espera que la huelga afecte a los principales festivales de cine de otoño. Mientras las protestas continúan, la incertidumbre persiste en cuanto a cuánto tiempo durará. Los analistas predicen que las protestas podrían prolongarse hasta finales de agosto o septiembre.

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Las expectativas depositadas sobre la cinta de Dan Kwan y Daniel Scheinert eran altas. Se cumplieron cuando se alzó con los premios de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guion Original y Mejor Montaje. Siete galardones que vuelven a colocar al cine asiático como el epicentro panorama cinematográfico internacional, esta vez en la edición de los Oscars 2023.

Michelle Yeoh, protagonista de la oscarizada película que ha arrasado durante la gala, ahora es el rostro más reconocido tras convertirse en la primera asiática en obtener el galardón en la categoría de mejor actriz. “Señoras, no dejen que nadie les diga que su mejor época ya pasó”, bromeó Yeoh, al recoger su Oscar, después de despegar su carrera en el cine de artes marciales de Hong Kong.

«Sigan soñando»

“Los sueños son algo en lo que hay que creer. Yo casi me doy por vencido. Por favor, sigan soñando”, dijo Ke Huy Quan, nacido en Saigón en 1971, tras recoger su galardón como mejor actor de reparto. Comenzó siendo un niño actor que logró fama en Indiana Jones y el templo maldito y Los Goonies, pero cuya trayectoria se truncó ante la dificultad de encontrar buenos papeles para un asiático. Yeoh no fue la única asiática que triunfó: M. M. Keeravaani y Chandrabose ganaron en la categoría de mejor canción con Naatu Naatu, de la epopeya india de tres horas de duración RRR, tal y como publica El País.

La otra protagonista de la noche, «Sin novedad en el frente»», obtuvo el premio a Mejor Película Internacional con su relato antimilitarista, adaptación de la novela homónima escrita por Erich Maria Remarque y publicada en 1929. La versión de Edward Berger, producida por Netflix, es el primer triunfo para Alemania en la categoría de mejor película internacional desde 2007, cuando lo obtuvo La vida de los otros, de Florian Henckel von Donnersmarck.

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En su palmarés, el Oso de Oro por ‘Deprisa, deprisa’, dos Osos de Plata en la Berlinale, dos veces premiado por el jurado en Cannes, Concha de Oro de honor en San Sesbastián, tres veces nominado al Óscar, Medalla de Oro de la Academia de cine, Biznaga de Oro en Málaga, premio de honor en la Academia de cine europeo y Goya de Honor, premio que iba a recibir este mismo sábado.

Carlos Saura, también en el teatro, ópera y fotografía

Además del cine, el camino de Saura también ha estado ligado al teatro, ópera y fotografía. Su nombre lleva grabado en la historia del cine gracias a sus películas reconocidas internacionalmente. En noviembre de 1992 recibió la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. También ha recibido fuera de las fronteras españolas distinguidos premios en Francia e Italia.

La Guerra Civil fue uno de sus temas clave a lo largo de su filmografía. Dramas secos, exploración del ser humano y las relaciones emocionales y sociales fueron también piezas importantes de su trabajo, siempre tratados con un estilo particular que siempre le caracterizaba.

‘Las paredes hablan’, último estreno de su trayectoria cinematográfica, se estrenó el pasado viernes, muestra de su infatigable sed de creación y pasión por el oficio hasta el último momento. Con la marcha de Carlos Saura, el cine europeo más internacional está de luto y celebra su filmografía horas antes de celebrarse la gala de los Goya 2023.

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Inauguración

En primer lugar, el evento inaugural será el martes 13 de septiembre a las 20 h. en la sala Azcona de CINETECA con la proyección del filme Candela, del director Andrés Farías, quien estará presente junto a la actriz Sarah Jorge para presentar la película.

Seguidamente, el miércoles 14 de septiembre a las 12 h. se desarrollará en Casa América el conversatorio “Las identidades dominicanas en la producción local: visibilidad y representación” el cual contará con la participación de Marianna Vargas Gurilieva, directora de la DGCINE y de los directores dominicanos asistentes a la Muestra. Además, el panel será moderado por el Centro León.

Más tarde, en horario vespertino se presentarán en CINETECA a las 19 h. el filme La fiera y la fiesta de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas y a las 21 h. el filme Liborio de Nino Martínez Sosa, quien estará presente junto al actor Vicente Santos para un conversatorio con el público al finalizar la proyección.

El jueves 15 de septiembre se proyectará a las 19 h. en la Sala Iberia de Casa América el filme Dossier de Ausencias del director Rolando Díaz. Más tarde, posterior a su proyección se realizará un conversatorio con la protagonista de la película, la actriz Judith Rodríguez. De modo paralelo, se presentará en CINETECA a las 19 h. el documental Vals de Santo Domingo de la directora Tatiana Fernández Geara, quien estará presente para conversar con el público finalizada la proyección. A las 21 h. se proyectará en CINETECA el filme Carajita, película seleccionada para representar a la República Dominicana en la entrega No. 37 de los Premios Goya.

Clausura

El viernes 16 de septiembre clausura la muestra con las proyecciones en CINETECA del filme Una película sobre parejas de los directores Natalia Cabral y Oriol Estrada, quienes estarán presentes para conversar con el público; y del filme Rafaela de Tito Rodríguez. Para esta última estará presente la protagonista de la película, Judith Rodríguez, quien sostendrá un conversatorio con el público. Estas películas se presentan a las 19 h. y 21 h. respectivamente.

TODO CINE TODO DOMINICANA reafirma el compromiso con la difusión de la cultura y el arte dominicano, en especial con el sector cinematográfico el cual ha tenido un auge vertiginoso a nivel de producciones locales y co-producciones, colocando a la República Dominicana en el mapa del cine internacional.

*Nota de prensa remitida por la embajada de la República Dominicana ante el Reino de España el día 5 de septiembre de 2022. Foro Diplomático es ajeno al contenido editorial.

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Mauritania a través de las memorias

A pesar de la cercanía geográfica y de los estrechos lazos históricos y culturales entre España y Mauritania, las expresiones artísticas mauritanas son poco conocidas por el público español. Esta exposición, comisariada por Aicha Janeiro, explora cómo las memorias – personal, colectiva o cultural – se manifiestan en diversos procesos de creación en el movimiento artístico contemporáneo en Mauritania.

Las pinturas, fotografías, instalaciones y esculturas presentes en la muestra nos permiten reflexionar sobre la interconexión entre la memoria y la imaginación, asunto que caracteriza el panorama artístico actual de Mauritania, y nos acercan a distintas historias personales y colectivas que se entremezclan con elementos simbólicos y referencias subyacentes a las tradiciones populares como la poesía, la tradición oral africana, la caligrafía árabe, china o el tifinag, la artesanía tradicional tuareg o los objetos y la vida cotidiana.

Del mismo modo, los artistas muestran preocupación por temáticas actuales, compartidas por cualquier otro territorio de nuestro planeta, como son el medio ambiente, los procesos migratorios, la situación de las mujeres en la sociedad, el mestizaje o la reciente pandemia.

Los colores de Mauritania en sus paisajes

Con una historia marcada por el movimiento, la interacción y la adaptación, el territorio mauritano se distingue por su amplia franja costera, bañada por las aguas del Atlántico, y una geografía y un clima esencialmente desérticos, donde las dunas blancas y rojas del Sahara se transforman en sabana al sur, en el valle del río Senegal.

En el interior, fundamentalmente en la región del Adrar, distintos yacimientos arqueológicos atestiguan la presencia humana y su expresión artística desde el Neolítico, a través de los hallazgos de instrumentos, artesanía, grabados y pinturas rupestres, donde figuran distintos símbolos, animales y figuras antropomorfas.

Las expresiones artísticas de Mauritania se enmarcan en el contexto cultural, geográfico y político de la región del Sahel, aunando en su territorio un verdadero cruce de culturas. Marcadas por diversos procesos ligados a la globalización y por la referencia a los patrimonios culturales mauritanos o de otros países, las obras de los once artistas presentes en la muestra son expresión de la rica y fascinante hibridación cultural que define a la capital, Nuakchot, donde residen la mayor parte del tiempo estos creadores.

Gracias a la colaboración establecida entre Casa Árabe y Casa África, la exposición se presentará en las sedes de ambas instituciones a lo largo de 2022 con tres exposiciones que podrán verse en las ciudades de Madrid, Córdoba y Las Palmas de Gran Canaria.

Otras actividades

Además de las exposiciones en las sedes de Casa Árabe y Casa África, se programará durante el año otras actividades que también pondrán el foco en Mauritania, entre ellas, una muestra de cine que incluirá títulos como “Soleil, O” de Med Hondo, “En attendant les hommes” de Katy Léna N’diaye o «Heremakono» del gran cineasta Abderrahmane Sissako.

*Nota de prensa remitida por Casa Árabe el día 17 de febrero de 2022. Foro Diplomático es ajeno al contenido editorial.

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Fue presentado por el embajador de EAU y por el director general de Casa Árabe

En los últimos años, la industria cinematográfica de los Emiratos Árabes Unidos ha crecido espectacularmente. Cada año son más numerosas las producciones, los estrenos y el salto a la pantalla de nuevos nombres de la dirección, la realización y la actuación.

Este nuevo ciclo fue presentado por el embajador de los Emiratos Árabes Unidos en España, Majid Hassan Mohamed Hassa, y por el director general de Casa Árabe, Pedro Martínez-Avial.

El cine de los Emiratos Árabes Unidos es diverso y posee gran variedad lingüística y cultural. Refleja así la convivencia desde hace décadas de más de doscientas nacionalidades diferentes. La multiculturalidad de los Emiratos Árabes Unidos es uno de los ejemplos internacionales más singulares.

Los emiratos de Abu Dabi y Dubái se han convertido en los focos de la creación y producción de todo Oriente Medio. A ello ha ayudado la aparición de una nueva generación de directores emiratíes, formados en el país, pero también en el extranjero, y que están cambiando el mapa audiovisual de los EAU. 

‘Zinzana’, ‘Rashid & Rajab’ y ‘Going to Heaven’ son las tres películas que forman parte de este ciclo, junto a cuatro cortometrajes. Diferentes entre sí en cuanto a género y estética, comparten ser un producto de un panorama cinematográfico árabe de gran pujanza. 

Majid Al Ansari presenta ‘Zinzana’, un largometraje que narra la historia de un hombre llamado ‘Talal’, atrapado en la celda de una remota comisaría de policía. Se tortura con la visión de su exmujer y su hijo mientras espera conocer cuál será su destino. La visita, en un momento dado, del oficial ‘Daban’, se convierte en un baño de sangre en el que estar entre rejas será el menor de sus problemas. Y es que se verá obligado a participar en un juego de locos para salvar la vida de su familia. 

‘Rahid & Rajab’, de Mohammed Saeed Harib, relata la historia de ‘Rashid’, un ejecutivo emiratí de éxito

Por su parte, ‘Rahid & Rajab’, de Mohammed Saeed Harib, relata la historia de ‘Rashid’, un ejecutivo emiratí de éxito que vive en Dubái con su mujer y su hija adolescente. Con una vida aparentemente perfecta, una casa grande y coches de lujo, su adicción al trabajo le aísla cada vez más de su familia. Por su parte, ‘Rajab’ es un despreocupado repartidor egipcio que vive en Dubái. Familiar y cariñoso, tiene una mujer y una hija que sueña con ir a un colegio de élite que sus padres no pueden pagar. Ambos personajes se cruzarán por casualidad en la calle, cambiando sus vidas para siempre. 

Saeed Salmeen Al-Murry cierra el ciclo de largometrajes con ‘Going to Heaven’, la historia del joven ‘Sultán’, un emiratí de 11 años que se siente perdido en el mundo. Limitado por su cruel madrastra, anhela a su abuela materna, que se ha alejado de la familia. Su mejor amigo, ‘Saud’, le acompañará en la búsqueda por Emiratos de la pieza que le falta a su rompecabezas. Por el camino aprenderá lecciones fundamentales de la vida. En su recorrido, los dos amigos pondrán de manifiesto la importancia de la familia y la amistad. 

Junto a estos largometrajes, los cortos ‘Escape’, -una selección de historias cortas con personajes que se enfrentan a retos y crisis de vida-; ‘Temporarily Disconnected’, -la historia de una casa y sus habitantes cuando no hay internet-; ‘Beshkara’, -el enfrentamiento entre una señora y su cuidadora filipina, que quiere volver a casa porque su hija tiene una enfermedad terminal-; y ‘Maryam’, -una mujer forzada a casarse cuando quiere mudarse a Nueva York para estudiar arte dramático-. 

Las películas se emitieron en versión original con subtítulos en español en el Auditorio de Casa Árabe (Calle Alcalá 62).

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